Notenbänder, Bücher, CDs und DVDs

Bücher zum Erlernen von Musikinstrumenten und Musiktheorie sind eine Art Lehrbücher für ein bestimmtes Instrument oder um ein ausgewähltes Programm des Spielens eines bestimmten Instruments oder eines bestimmten Teils der Musiktheorie zu erlernen.

Musikalische Lernbücher enthalten normalerweise Skalen und viele verschiedene Übungen, manchmal einfache Etüden in verschiedenen tonalen Arten, in aufsteigender Reihenfolge, nach Schwierigkeitsgrad (für allmähliches Fortschreiten) oder mit Schwerpunkt auf einzelnen Aspekten wie Fluidität, Rhythmus, Dynamik, Artikulation usw. Manchmal sind Erwägungsgründe ebenfalls enthalten, möglicherweise mit Begleitung. Solche Lehrbücher unterscheiden sich von Büchern mit Etüden darin, dass die als linearer Kurs gedacht sind, den der Schüler mit konsequenter Anleitung absolvieren muss, während der Umfang der Etüden nicht so erschöpfend ist.

Bücher zum Erlernen von Musikinstrumenten sind meist als Lehrbücher gedacht, die die Arbeit eines Musikinstrumentenlehrers ergänzen (anstatt das selbständige Lernen zu erleichtern) und in der Regel keine Grundlagen oder speziellen Techniken des Spielens eines Musikinstruments zu vertiefen. Detaillierte Anweisungen hierzu finden Sie nur in speziellen didaktischen Handbüchern für Lehrer.

Einige Bücher zum Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten sind speziell auf Schüler mit bestimmten Fähigkeiten oder Stadien der psychosozialen Entwicklung zugeschnitten. Im Gegensatz dazu sollen Bücher mit Lehrbüchern mit „ausgefeilter Methode“ (manchmal in mehreren Bänden) die Schüler begleiten, bis sie fortgeschrittene Kenntnisse im Spielen eines Musikinstruments erwerben.

Musikunterricht ist sowohl Teil des Amateur-Musiklernens als auch des professionellen Musiktrainings. In einer Amateur- und Freizeitmusikumgebung besuchen Kinder und Erwachsene Musikkurse, um ihre Gesangsfähigkeiten oder ihre Fähigkeit, ein Instrument zu spielen, zu verbessern und die Technik der einfachen bis mittleren Schwierigkeitsgrades zu beherrschen. Im Rahmen der Berufsausbildung vertiefen die Studierenden jahrelang ihr Wissen bei Musikprofessoren, um fortgeschrittene Spiel- oder Gesangstechniken zu erlernen. Viele Instrumentalisten und Sänger, darunter viele bekannte Pop- und Rockkünstler, haben Musik „nach Gehör“ gelernt, insbesondere in traditionellen Genres wie Blues, Country und verschiedenen Genres der Rockmusik. Trotzdem gibt es auch in diesen Genres viele Interpreten, die eine formale musikalische Ausbildung haben, oder zumindest privaten Musikunterricht bei einem Gesangslehrer bzw. einen Lehrer eines der Musikinstrumente besucht haben.

Haltung

Im Unterricht zeigen Gesangslehrer den Schülern, wie man sitzt oder steht und atmet und wie die Haltung von Kopf und Mund für einen guten Gesangston sein sollte. Beim Unterrichten von Instrumenten zeigen die Lehrer den Schülern, wie sie mit dem Instrument sitzen oder stehen, wie sie das Instrument halten und wie sie Finger und andere Körperteile manipulieren, um Klang zu erzeugen und Töne auf dem Instrument zu bestimmen. Bei Wind und Blechbläsern zeigt der Lehrer dem Schüler, wie man Klänge erzeugt und mit Lippen, Zunge und Blasen die richtigen Töne erzielt. Bei einigen Instrumenten unterrichten die Lehrer die Schüler auch darin, ihre Füße zu benutzen, z.B. ein Klavier oder ein anderes Tasteninstrument mit einem Dämpfer- oder Sustain-Pedal, eine Kirchenorgel zum Bassspielen und ein Schlagzeug zur Verwendung eines Bassdrum-Pedals und einer Hi-Hat Pedal. Neben dem Erlernen der Fingertechnik führen die Lehrer auch andere Arten des Unterrichts durch. Der klassische Gitarrist lernt, wie man Saiten pickt und zuckt; Blasinstrumentenspieler lernen, wie man die Atmung und die Mund- und Gesichtsmuskulatur steuert und Sänger lernen, wie sie das Beste aus Stimmbändern herausholen können, ohne sich am Hals oder an den Stimmbändern selbst zu verletzen.

Die Lehrer zeigen den Schülern auch, wie sie beim Spielen eines Instruments die richtige Haltung erreichen, um die effektivsten Ergebnisse zu erzielen. Bei allen Instrumenten können Sie Ihre Finger und Hände am besten bewegen, indem Sie den gewünschten Effekt erzielen, wenn Sie mit möglichst wenig Spannung in Händen und Körper spielen. Die Verwendung der richtigen Technik verhindert auch die Bildung von Gewohnheiten, die Skelett- und Muskelschäden verursachen können. Wenn Sie beispielsweise Klavier spielen, ist die Fingerreihenfolge (welche Finger auf welchen Tasten platziert werden sollen) eine Fähigkeit, die der Lernende im Verlauf langsam erlernt. Es gibt eine große Anzahl von Standardtechniken, die ein Lehrer an einen Schüler weitergeben kann.