Ausstattung für Studio

Die Studioausstattung umfasst die folgenden Kategorien:

• Prozessoren - Raumsimulatoren (Hall - Feder, Raum, Platte, Halle), Frequenzentzerrer (EQ-Grafik, parametrisch), Effekte (Chorus, Flanger, Phaser, Delay…), dynamische Prozessoren (Kompressor, Limiter, Expander, Noise Gate) …,
• Recorders - mehrspurig, mit oder ohne eingebauten Mikrofone,
• Studiomonitore - Lautsprecher in einem Gehäuse, speziell für den professionellen Einsatz in der Musikproduktion entwickelt,
• Audio-Interfaces - Geräte wie Soundkarten und andere Sound-Interfaces, mit denen ein oder mehrere Mikrofone oder Musikinstrumente für eine oder mehrere Aufnahmen in der Software eines PCs angeschlossen werden können;
• MIDI-Geräte - verschiedene Controller, Keyboards, Drum-Pads und Schalter, die die Übertragung von MIDI-Protokollen ermöglichen, auf die das MIDI-kompatible Studio-Gerät (das wir steuern möchten), reagiert.
• Kopfhörer und Zubehör
• Vorverstärker - Geräte, die ein Mikrofon- oder Instrumentensignal für die Verarbeitung mit anderen Studiogeräten vorbereiten; im Wesentlichen das Mikrofon- oder Instrumentensignal auf den Line-Pegel verstärken;
• Ständer und Zubehör für das Studio und andere Studioausrüstungen für die Musikproduktion.

Bis in die späten 1970er Jahre konnte Musik entweder auf Tonbandgeräten geringer Qualität oder auf großen, teuren Mehrspur-Tonbandgeräten aufgenommen werden. Aufgrund des hohen Preises und der anspruchsvollen Handhabung, standen Studioausrüstungen wie mehrspurige Tonbandgeräte praktisch nur professionellen Studios und wohlhabenderen Künstlern zu Verfügung. 1979 erfand Tascam Portastudio einen kleinen Vier-Spur-Recorder für normale Verbraucher. Mit diesem neuen Produkt wurden kleine Mehrzweck-Tonbandgeräte für normale Benutzer verfügbar und ihre Popularität und Verbreitung wuchs erst in den 1980er Jahren. In den 1990er Jahren wurden analoge Mehrspur-Rekorder durch digitale Rekorder und digitale Audio-Workstations (DAW) ersetzt. Diese neuen Geräte wurden entwickelt, um Audioaufnahmen in digitale Dateien umzuwandeln und diese dann auf verschiedenen Medien wie Magnetband (z. B. ADAT), Festplatte, CD oder Flash-ROM aufzuzeichnen.

Die Art und Weise, wie der Raum klingt oder mitschwingt, kann die Art und Weise wie Sie Musik aufnehmen, verarbeiten und mischen, drastisch verändern. Unbehandelte Räume haben einen ungleichmäßigen Frequenzgang, was bedeutet, dass alle kritischen Verarbeitungs- und Mischungsentscheidungen auf bereits „farbigem“ Klang basieren, da Tontechniker nicht genau hören können, was gerade gespielt wird. Akustikplatten und Fallen für Bassfrequenzen können den Klang im Raum verbessern.

Die Pandemie und die damit verbundenen Blockaden im Jahr 2020 führten zu einem dramatischen Anstieg der Zahl der von zu Hause aus arbeitenden Menschen. Experten gehen davon aus, dass dies auch nach dem Ende dieser Pandemie eine ständige Praxis auf dem Gebiet der Tonaufzeichnung bleiben wird.

Dies bringt uns zum Bereich der Heimaufnahme. Heimaufnahme ist die Praxis, Ton in einem Privathaushalt statt in einem professionellen Aufnahmestudio aufzunehmen. Ein Studio, das für die Heimaufnahme eingerichtet wurde, wird als Heimstudio oder Projektstudio bezeichnet. Die Heimaufnahme wird von Moderatoren, Geschichtenerzählern, Sängern, Musikern, Podcast-Moderatoren und Dokumentarfilmern auf verschiedenen Leistungsstufen in Massenproduktion produziert. Mit dem technologischen Fortschritt im 21. Jahrhundert sinken die Preise für professionelle Studioausrüstung ständig und Informationen zu Aufnahmetechniken sind für alle online verfügbar. Diese Trends haben zu einer zunehmenden Beliebtheit von Heimaufnahmen und der allgemeinen Verlagerung der Aufnahmeindustrie auf Heimstudioaufnahmen geführt.

Auswirkungen auf professionelle Aufnahmestudios

Der Aufstieg von Studioausrüstung, die für Heimstudios zugänglich und geeignet ist, hat in den letzten zwei Jahrzehnten professionelle Aufnahmestudios stark beeinträchtigt. Fortschritte in dieser Technologie, sowie die sehr begrenzten Budgets eingehender und sogar etablierter Auftragnehmer, haben viele kommerzielle Studios aus dem Geschäft gebracht. Viele professionelle Audioingenieure sind von diesen kommerziellen Studios nach Hause gezogen, um ihren Kunden Dienstleistungen zu erheblich reduzierten Kosten anbieten zu können. Die Darsteller begannen ihre Heimstudios für die Selbstaufnahme und Produktion ihres eigenen Materials auszurüsten, ohne sich mit hohen Budgets und teuren Studio-Zeitmieten auseinandersetzen zu müssen. Der mangelnde Verkauf von Musikalben in den letzten Jahren und größere Plattenlabels, die das Budget gekürzt haben, um ihre Künstler und Produzenten für die Aufnahme in diesen Top-Studios zu finanzieren, haben ebenfalls großen Schaden angerichtet. Einige bekannte Musikstudios mussten aufgrund dieser Umstände ihre Türen dauerhaft schließen. Die Liste dieser Studios enthält z.B. Die Hit Factory und Sony Music Studios aus New York, sowie die Olympic Studios und Angel Studios aus London.

Obwohl diese kommerziellen Studios qualitativ hochwertige Aufnahmen für die Darsteller erstellen können, können viele der in Heimstudios verwendeten Aufnahmesoftware nachahmen, was Mischpulte und Mehrspur-Tonbandgeräte leisten können. Der gemeinsame Markt für Computermusikgeräte hat sich seit der Jahrtausendwende in weniger als einem Jahrzehnt mehr als verdreifacht und während die Albumverkäufe in den letzten zehn Jahren erheblich zurückgegangen sind und die Aufnahmestudios zu Kostensenkungen gezwungen haben, sind hingegen die Verkäufe von Computermusiksoftware und andere musikbezogene Technologien erheblich gestiegen. In gewisser Weise wird der ganze Kreis geschlossen, wir gehen zurück zu kleinen Unternehmen. Ähnlich wie die Leute heute Heimaufnahmen verwenden, begann das Geschäft der meisten professionellen Aufnahmestudios irgendwann in der Vergangenheit damit, dass Musikbegeisterte ein kleines provisorisches Studio errichteten, um ihre Projekte zu unterhalten oder aufzunehmen, oft im Schlafzimmer oder in der Garage.